Ontwerp voor de stad
Met deze derde editie van de Grand Projects Open Call daagt Dutch Design Week ontwerpers uit om ambitieus na te denken over wat design kan betekenen in de publieke ruimte. Werk je aan een installatie, tentoonstelling of ruimtelijke interventie die klaar is om de stad in te gaan? Dan is dit je kans om je project tot leven te brengen op een van de prominente pleinen van Eindhoven tijdens Dutch Design Week 2026 (17–25 oktober).
Samen met Dutch Design Foundation en Bureau Binnenstad Eindhoven krijgen geselecteerde ontwerpers ondersteuning om ambitieuze voorstellen te realiseren en te laten uitgroeien tot stedelijke ervaringen: projecten die verbinden, inspireren en een blijvende impact achterlaten.
Meld je aan met jouw Grand Project – deadline 13 maart
In het hart van DDW: eerdere Grand Projects
Hieronder blikken we terug op een aantal Grand Projects uit eerdere edities van Dutch Design Week. Projecten die de stad transformeerden tot een gedeeld podium waar ontwerpers en publiek elkaar ontmoeten.
De Wachtkamer
“Veerkracht is een spier die je zowel individueel als collectief kunt trainen.”
Nanne Brouwer & Anneloes de Koff: Met De Wachtkamer laten we zien hoe kleine ruimtelijke ingrepen de leefomstandigheden van asielzoekers aanzienlijk kunnen verbeteren. Het project biedt een concrete ruimtelijke oplossing en vormt tegelijkertijd een aanleiding om een breder gesprek te voeren over menswaardige opvang.
Het laat zien hoe noodzakelijk zulke verbeteringen zijn en welke impact langdurig verblijf in opvangcentra kan hebben op mentale en fysieke gezondheid.
Een kantelpunt voor verandering
Nanne Wytze Brouwer: Als sociaal ontwerper en timmerman ontwerp ik producten, ruimtes en ervaringen die mensen helpen hun grenzen te verleggen en hun persoonlijke veerkracht te versterken. Veerkracht is een spier die je zowel individueel als collectief kunt trainen. Ik werk daarbij nauw samen met eindgebruikers, bewoners en andere betrokken partijen.
Anneloes de Koff: Ik gebruik architectuur als een kantelpunt voor verandering, via duurzame en zorgvuldig ontworpen gebouwen. Samen met coalities en collega’s zet ik architectuur in om maatschappelijke uitdagingen aan te pakken en omgevingen te creëren die positief, duurzaam en betekenisvol zijn. Ruimtes die functioneren als ankers: kalm, licht, gezond en hoopgevend.
Umbra Pavilion
“Het project laat zien hoe zonne-energie geïntegreerd kan worden in architectuur en publieke ruimte.”
Pauline van Dongen: Het Umbra Pavilion, ontworpen in samenwerking met Tentech, is een architectonische installatie met heliotex, een innovatief solartextiel dat schaduw biedt en tegelijkertijd zonne-energie opwekt. Het project laat zien hoe zonne-energie geïntegreerd kan worden in architectuur en in de publieke ruimte.
Het vergroot het bewustzijn rond klimaatadaptatie, helpt hittestress te verminderen en voegt een culturele dimensie toe aan de energietransitie.
En hoe nu verder?
PvD: In 2026 wordt het paviljoen in het centrum van Arnhem geactiveerd met een cultureel programma, waaronder Heat Action Day. Daarnaast onderzoekt de studio nieuwe toepassingen van heliotex in textielfaçades, tijdelijke paviljoens en andere ontwerpcontexten.
Ontwerpen in reactie op onze omgeving
PvD: Ik ontwerp textiel dat reageert op de wereld om ons heen, op het snijvlak van design, materiaalinnovatie en technologie. Mijn projecten richten zich zowel op het lichaam als op de gebouwde omgeving, van architectuur met solartextiel tot kleding die communiceert via licht en aanraking.
The Outpost for Unreal Institutions
“Het paviljoen fungeerde als een live-studio waarin meer dan 150 fictieve instituten werden bestudeerd.”
Pete Fung: The Outpost for Unreal Institutions is een mobiel onderzoekspaviljoen dat het werk verkent van ontwerpers, kunstenaars en culturele organisatoren die instituties als medium gebruiken.
Tijdens Dutch Design Week 2024 fungeerde het paviljoen als een live studio bij Eindhoven Centraal, waar meer dan 150 fictieve instituten werden onderzocht. Bezoekers werden uitgenodigd om hun eigen ideeën voor fictieve instituties te pitchen, waardoor het creatieve proces werd geopend en inclusiever werd gemaakt.
En hoe nu verder?
Sinds Dutch Design Week 2024 reist het project verder, onder meer naar Maastricht. Het onderzoek wordt momenteel verzameld in het boek Directory of Unreal Institutions, dat naar verwachting in 2026/2027 verschijnt.
Een conceptueel ontwerper
PF: In mijn werk onderzoek ik wat er schuilgaat achter individuele en collectieve ervaringen. Ik werk met woorden, beelden, interventies, samenwerkingen en theoretisch en artistiek onderzoek. Ambiguïteit gebruik ik als methode om verhalen rond gedeelde kennis, sociale relaties en ontworpen omgevingen en technologieën te decentraliseren.
Ik studeerde in 2020 af aan de Design Academy Eindhoven en richtte het online platform Design for the Time Being op, waar ik observaties deel over de realiteiten die ontstaan tussen ontwerp en de handeling van het ontwerpen.
Krijt je Rijk
“De beste ideeën ontstaan op straat.”
Reuringsdienst: Krijt je Rijk is een participatieve installatie waarin de stad verandert in een groot canvas met stoepkrijt. Iedereen kan meedoen, van toevallige voorbijgangers tot gerichte bezoekers.
Tijdens Dutch Design Week 2025 vond zelfs een wereldrecordpoging plaats voor de grootste aaneengesloten stoepkrijttekening. Het project stimuleert verbeeldingskracht, ontmoeting en collectieve participatie in de openbare ruimte.
De installatie kan ook op andere locaties worden ingezet als instrument voor stedelijke activatie en het versterken van sociale cohesie, zowel nationaal als internationaal.
De toekomst van de stad
R: Onze interventies brengen mensen letterlijk en figuurlijk in beweging en nodigen hen uit om mee te denken over de toekomst van de stad. De beste ideeën ontstaan immers op straat.
Water Basin Totem
“Materiële cultuur, herinnering en milieunarratieven door een hedendaagse Afrikaanse lens.”
Salu Iwadi Studio: Water Basin Totem, gepresenteerd tijdens Dutch Design Week 2025, onderzoekt de ecologische en culturele gevolgen van plasticconsumptie in Afrikaanse kustregio’s. Door alledaagse huishoudelijke objecten te transformeren tot monumentale markers, herkadert het project afval als zowel archief als waarschuwing.
Het project blijft zich ontwikkelen naarmate het onderzoek naar circulaire materialen en ruimtelijk storytelling verder groeit, wat leidt tot nieuwe werken op het snijvlak van sculptuur, architectuur en publieke betrokkenheid.
Materiële cultuur
Wij, Toluwalase Rufai en Sandia Nassila, runnen een onderzoeksgedreven kunst- en designpraktijk. Onze projecten onderzoeken materiële cultuur, geheugen en milieunarratieven vanuit een hedendaagse Afrikaanse lens. We zijn geïnteresseerd in hoe objecten tegelijk culturele markers, kritisch commentaar en ruimtelijke ervaringen kunnen zijn.
Living Water – POND
“Natuur niet als grondstof, maar als samenwerkingspartner.”
Ermi van Oers: Living Water – POND maakt waterkwaliteit zichtbaar. Met licht en kleur laat de installatie zien hoe het met het water gesteld is en geeft het water letterlijk een stem.
In een tijd waarin slechts een klein percentage van de Europese oppervlaktewateren aan de kwaliteitsnormen voldoet, wil het project bewustwording vergroten en de relatie tussen mensen en hun wateromgeving versterken.
Omdat waterkwaliteit vaak onzichtbaar blijft, kan data abstract aanvoelen. De installatie vertaalt informatie daarom naar een zintuiglijke ervaring. Kleur roept emotie op, emotie kan leiden tot empathie en empathie stimuleert zorg en verantwoordelijkheid.
En hoe nu verder?
Na de eerste presentatie als Grand Project tijdens Dutch Design Week 2024 groeide het project uit tot (semi)permanente installaties in Utrecht en Rotterdam, met een nieuwe locatie in Amsterdam in ontwikkeling.
Naast de fysieke installaties werd ook een digitale twin ontwikkeld, waarmee bewoners, gemeenten en waterbeheerders de gezondheid van het water kunnen volgen en inzichten krijgen in lokale watercondities.
Het project wordt gerealiseerd in samenwerking met partners uit wetenschap, overheid en industrie, waaronder Deltares, Gemeente Utrecht, Hoogheemraadschap De Stichtse Rijnlanden, Erasmus Universiteit, Waternet en Rabobank.
Symbiotische relaties
Ermi van Oers is bio-designer en oprichter van Nova Innova, een bekroonde bio-designstudio. Haar werk verkent het snijvlak van natuur, technologie en wetenschap en richt zich op het herstellen van symbiotische relaties tussen mens en natuur.
Touching Cellulose
“De principes van circulair bouwen tastbaar en toegankelijk maken.”
Gilber Koskamp + Max Salzberger: Touching Cellulose – Sense of Crafting vertaalde houtonderzoek en onderwijs naar een publieke, hands-on ervaring tijdens Dutch Design Week 2025. Met workshops en een paviljoen op ware grootte werden principes van circulaire bouw tastbaar en toegankelijk voor een breed publiek.
Centraal staat de Timber Joinery Database, een groeiend onderzoeksplatform dat traditionele en hedendaagse houtverbindingen documenteert en systematiseert. Het paviljoen laat zien hoe materiaalgericht ontwerp, digitale tools en vakmanschap samenkomen in een volledig demontabele constructie van hergebruikt hout.
En hoe nu verder?
Na Dutch Design Week wordt het paviljoen opnieuw opgebouwd in het BioBuild Lab van TU Delft, waar het onderdeel wordt van een langdurige onderzoeks- en leeromgeving en zijn circulaire levenscyclus voortzet.
Innovatief en circulair bouwen met hout
Gilbert Koskamp is architect en ingenieur en medeoprichter van Ssse | OvO Associates Architects. Hij combineert architectuurpraktijk met onderzoek en onderwijs, met een focus op houtbouwtechnologie en circulaire houtstructuren.
Max Salzberger is architect, vakman en onderzoeker, gespecialiseerd in houtconstructies, houtverbindingen en digitale fabricage. Samen richtten zij de BK-Wood Group op aan de TU Delft, waar zij onderzoek en onderwijs verbinden rondom innovatieve en circulaire houtbouw.